| Président
de la Fondation Municipale de Cinéma à Florianópolis,
il a étudié dans divers pays comme la France et
Cuba. Récemment, il a gagné le prix de meilleur
directeur de photographie pour le court métrage "Roda
dos Expostos", lors du plus grand festival de cinéma
latino-américain . Cet homme est Charles Cesconetto : un
des plus talentueux directeur de photographie du Brésil.
-
par Juliana Walckoff -
aobrasil.com - Ricardo Aranovich
a dit que “la Nouvelle Vague était autrement néfaste
pour le cinéma français et pour les autres pays
qui l’utilisaient comme modèle . » Le Brésil
a été un de ces pays, emballé par la Nouvelle
Vague. Pouvons nous considérer cette époque comme
étant une espèce de « anti-professionnalisation
» du cinéma brésilien ?
C.Castonetto - Ricardo Aranovich est un des plus grands
directeur de photographie d’Amérique latine, maître
de plusieurs photographes brésiliens de renoms dans l’actualité,
et aussi membre de l’ABC, Association Brésilienne
de la Cinématographie. Argentin, il a habité et
travaillé au Brésil justement dans l’effervescence
ce qu’on appelait la Nouvelle Vague et Cinéma Novo
( la Nouvelle Vague Latino-américaine). Dans cette époque,
il a fait la photographie de OS Fuzis, Sao Paulo Sociedade Anônima
, Vereda da Salvação et Garota de Ipanema, entres
autres. Un autre grand photographe de cette époque s’appelle
Dib Lutfi, un génie de la caméra d’épaule.
C’était presque impossible d’imaginer de faire
un film de Cinéma Novo sans la présence de Dib.
Un grand expérimentateur, la précision de ses
mouvements de caméra, larges plans séquences qui
se moulent dans la narration imprimant un rythme caractéristique
et déterminant le langage du film, est phénoménal.
Ricardo Aranovich, par contre, a toujours été
un photographe de caractéristique formaliste. Il s’est
initié aux Etats-Unis, et a développé un
style réaliste d’une grande rigueur technique
A mon avis, l’histoire, c’est l’histoire, et
le passé est toujours présent. Des films de la-dite
Nouvelle Vague existent encore, et pour quelques uns ça
dérange, par contre, ce cinéma sert à d’autres
d’énergie revitalisante et régénératrice
pour la constante création. Paulo Emilio Sales Gomes,
le plus grand critique de cinéma brésilien de
tous les temps, dans son texte Cinema : Trajetória no
Subdesenvolvimento, publié en 1973, dit que « les
cinémas nord-américain, japonais, et en général
européen n’ont jamais été sous-développés,
tandis que l’indou, l’arabe, ou le brésilien
n’ont jamais cessé de l’être. En cinéma,
le sous-développement n’est pas une étape
mais un état : les films des pays développés
ne sont jamais passés par cette situation, tandis que
les autres ont tendance à s’y installer. Le cinéma
est incapable de trouver en lui-même les énergies
qui lui permettent d’échapper à la condamnation
du sous-développement, même quand une conjoncture
particulière suscite une expansion dans la fabrication
des films ». Ce texte nous aide à nous trouver
dans la condition de sous développement et le cinéma
est un miroir de cette réalité, même s’il
ne veut pas encore l’admettre. Le monde capitaliste ne
permet pas le changement de cette condition, parce qu’il
en est un des principaux piliers. La Nouvelle Vague a été
un mouvement de rejet formel du cinéma Nord-Américain,
et le Cinéma Novo la forme brésilienne de s’exprimer
dans le même sens. Il n’était pas question
d’être ou ne pas être professionnel. Le cinéma
n’était pas discuté en tant que profession
puisque l’objectif n’était pas de construire
une industrie, mais de construire une expression qui réfléchit
la réalité brésilienne. Ce qui a nuit et
nuit encore au cinéma brésilien n’était
pas et n’est le Cinema Novo, mais le système imposé
par l’industrie cinématographique américaine
aobrasil.com -
Charles, la renaissance (ou évolution) du cinéma
brésilien contemporain, a une relation directe avec la
professionnalisation des techniciens liés au cinéma
national ?
C.Castonetto - L’exigence pour un résultat
audiovisuel parfait, qui ne dérange pas le spectateur,
est ce qui fait la spécialisation des professionnels
. Si le but est de ne pas déranger, la spécialisation
est obligatoire. La connaissance approfondie des caractéristiques
de chaque pellicule, le domaine du processus de développement,
l’habilité à construire la lumière,
autrement dit, la supériorité technique, fait
réduire les bruits dans la communication et , plus que
ça , devient fondamentale pour le contenu de l’œuvre.
La direction d’art, la direction de photographie ou le
sound designer, accomplissent une fonction aussi importante
que celle d’un metteur en scène et ajoutent, en
harmonie, ses efforts pour obtenir un meilleur résultat
final. Chacun de ces professionnels , ayant à ses côtés
et avec sa coordination un groupe de professionnels qualifiés,
est fondamental pour le succès de l’œuvre,
soit en termes de qualité ou même dans la réduction
des coûts de production ou encore une plus grand garantie
de retour à posteriori. Sans doute, l’actuelle production
cinématographique brésilienne est renforcé
par la spécialisation des techniciens une fois que l’objectif
général n’est plus de chercher dans la forme
le bruit étant que langage.
aobrasil.com
- Le cinéma brésilien, actuellement , exporte
ou importe des professionnels ?
C.Castonetto - Le photographe brésilien Affonso
Beato est un exemple de professionnel reconnu internationalement.
Il a fait la photographie de plusieurs films d’Almadovar,
y compris le film Tudo sobre mi madre , le gagnant de l’Oscar
du meilleur film étranger. Beato, comme plusieurs techniciens
du Brésil, sont disputés sur le marché
international, même aux Etats-Unis. Notre cinéma
rarement cherche des professionnels ailleurs. Pratiquement tous
les productions nationales sont faites avec 100% de professionnels
« Made in Brazil » . Il y a trois ans, a été
créée l’ABC (www.abcine.org.br), une association
qui réunit des professionnels du son, de l’image
et d’art, et qui se dédie au développement
qualitatif des techniciens cinématographiques brésiliens
au travers d’actions comme des cours, séminaires,
liste de discussion sur Internet, prix ABC - dans lequel les
professionnels sont jugés par d’autres professionnels
- entre autres actions. Avec cette union des techniciens dans
l’ABC et l’échange d’informations constant,
sans doute, la qualité technique du cinéma brésilien
est sur un rythme de croissance
aobrasil.com - Pouvons nous parler
d’une « technique brésilienne » pour
faire du cinéma ?
C.Castonetto - Quand on fait un film , on y enregistre
nos caractéristiques, nos valeurs, notre culture, notre
histoire, notre manière de vivre, notre mode de voir
le monde. Bien que nous sommes en train de vivre dans un monde
globalisé , quand on regard un film brésilien,
il est possible de reconnaître en lui une caractéristique
singulière, bien que chaque film soit une œuvre
singulière et que la photographie, l’art ou le son
sont adéquats au thème, à l’intention
de l’histoire et aux exigences du scénario. Je ne
veux surtout pas ici développer une étude sur
les caractéristiques qui pourraient nous aider à
définir ce que pourrait être la technique brésilienne,
mais je suis certain que le film brésilien a un visage
particulier. Mais si on parle d’une « technique brésilienne
», en tant que forme de travail, je pense qu’on est
encore célèbre pour notre manière à
la brésilienne d’être, autrement dit, de résoudre
les choses, pour plus difficiles qu’elles sont, avec toujours
beaucoup de créativité pour dépasser les
difficultés de production. Bien que le contact avec le
système de production étranger, facilité
par l’ère de l’information, fait que les productions
nationales sont chaque jour de plus en plus dans les normes
internationales. L’ABC, par exemple, a développé
un règlement procédural d’équipes
en tournage, des normes de qualité pour le développement
; maintenant, elle travaille pour la création de normes
pour harmoniser le son, l’image et l’architecture
des salles de projection. Les assistants de caméra ont
aussi crée, il y a deux ans, leur association : la ACAS.
Ils sont en train d’exiger de leurs associés, qu’ils
signent un règlement de procédures développé
par eux. L’ACASP est autant en avance, en ce qui concerne
son organisation, qu’elle discute directement avec les
producteurs des films, les salaires de ses associés
aobrasil.com -
Charles, vous êtes un bon exemple de qu’il existe
comme excellents professionnels spécialisés, hors
des grandes villes . Il y a encore un « monopole cinématographique
» dans quelques régions du Brésil ?
C.Castonetto - Le monopole est encore avec Rio de Janeiro
et Sao Paulo et cette réalité va difficilement
changer, mais quelques départements et communes, comme
la région sud du Brésil et Brasilia, sont en train
de se développer beaucoup en ce qui concerne la cinématographie.
L’aide des départements, autant que l’aide
des entreprises privées dans le processus de développement
culturel de chaque département, est un fait déterminant
. Un grand espoir vient avec la création d’ANCINE
(Agence National du Cinéma), qui a comme un des ses principaux
objectifs, d’investir dans le développement des
pôles cinématographiques hors des grandes métropoles.
On espère que cela va se passer.
aobrasil.com - Amélie Poulain
- film français qui a participé à plusieurs
concours internationaux de prestige, en 2001 - est un bon exemple
de ce qu’un pays peut faire comme film avec son visage,
sa langue, sa culture, sans que, pour ça, il ne cesse
d’être universel. Le Brésil suit le même
chemin. Qu’est-ce qu’il manque encore au cinéma
brésilien pour être valorisé dans et hors
son pays ?
C.Castonetto - Le cinéma brésilien est
très apprécié dans et hors son pays et
ce sont les box offices et les prix qu’il reçoit
qui prouvent ça. Mais pour conquérir les écrans
du monde ne suffit pas d’être valorisé pour
le public. Le Japon, la Suède, l’Allemagne, l’Argentine,
l’Espagne, tous produisent de bons films ou d’excellents
films, mais ils ont le même problème que le Brésil.
Le système de distribution cinématographique américain
est un grand obstacle, puisque les salles de projection sont
soumises aux normes imposées par lui. Si un projectionniste
veut continuer à avoir des bénéfices offerts
par l’industrie américaine, il est obligé
de suivre ses normes, autrement dit, il est obligé de
projeter les films américains. Quand le système
se déchirera, et ça va exiger une organisation
énorme, le cinéma brésilien et tous les
films nord américains auront leur espace sur l’écran.
Ceux qui pensent que le film américain a plus d’espace
sur les écrans à cause de sa qualité, se
trompent. Proportionnellement, pour la quantité de films
produits aux Etats Unis, le nombre de bons films est bas : parmi
1000 films réalisés chaque années, environ
2% sont considérés de qualité. Les films
brésiliens, à de rares exceptions, sont des films
universels et peuvent être projetés dans n’importe
quel lieux du monde, parce que même avec les différences
culturelles, il y a toujours l’être humain avec ses
questionnements, ses problèmes sociaux ou psychologiques
- le même être humain de n’importe quel bout
du planète - mais dans le contexte de son pays. Je pense
que pour qu’un film devienne universel, il n’a pas
besoin de suivre une formule. La diversité culturelle
est, dans le monde globalisé, une des plus grandes richesses.
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